现在有较多的盆景爱好者和艺术家都能看懂“舍利干”、或叫“神枝”，不少盆景人、盆景网刊并为之追宠不及，大有定格世界盆景“舍利干”、“神枝”的新模式化。不管是初入道的还是艺术家之列，或多或少都在自己的活动天地里摆弄几盆“舍利干”作为镇园物或牌坊，更有甚之，不少爱好者不认地域、文化、树种，只要有“神枝”穿脉其中，也就入列时尚了。
“舍利干”并不仅仅是日本国土的自然造物，在世界同纬度、同气候和同地质条件下都有如此鬼斧神功之天然盆景的原形可耐人寻味，但它与大自然搏击留下的沧桑痕迹与残枝绝对不是盆景的最高艺术形式，也不可能是所有用作盆景植物的最高可表达形式。
大家知道，文化是自觉不自觉要受到地域人文的影响的，她有着历史的渊源和民族文化积淀作为铺垫，民族文化的主流是不会轻易淡化易主的，就同她的形成一样，需要时间完善和充实发展的轨迹。盆景主要素材的培育和把握，更胜于文化交流之不易普及，它有着极其规律的生存选择，能用于盆景艺术植物的苛刻物种，是形成千姿百态盆景艺术风格的基础。盆景可用树种又是经过千万年地域、物候和母岩成分主打因子塑造的产物，它有着极其挑剔的不可兼容性和客观多样性，所以，盆景艺术形式不可能不是多样性，多风格的，这不是一种“舍利干”可以包容的。发扬民族地域文化，遵循物候物种地域规律，拓展地区盆景树种用于艺术创作才是科学的可持续发展的长久之计。

据报道，当前各国盆景的迅猛发展大有青出于蓝而胜于蓝的趋势。在日本盆栽几乎一统天下的形势下，美国的盆景异军突起，英国也出现了景致盆景，各国在从日本和中国引人盆景树种的同时，大力研究开发利用本乡本土的盆景树种，如南非的猴面包树，菲律宾的狭叶火棘，泰国的厚壳树，印度的七叶树和香桃木，英国的花揪，意大利的油橄榄，荷兰的七叶树，瑞士的疣皮桦，西班牙的长角豆，捷克的挪威槭，比利时的欧洲白栎，加拿大的加拿大铁杉，阿根廷的鸡冠睫苞豆和肖乳香，新西兰的小花镶槐，澳大利亚的红千层等。这些树种既适合本国气候与水土条件，又为本国盆景艺术特色的形成奠定了基础。
就拿受日本盆景风格影响最深的台湾盆景来说，它既受到日本盆栽的影响，同时近些年又受到大陆岭南派的影响，它既不同于南派的“截干蓄枝”，又不同于长江流域的“蟠干扎片”，而主张古朴苍劲，典雅自然。台湾盆景的主要造型样式都模仿、脱胎于日本盆栽的造型样式，但又力求保持中国盆景（特别是岭南派）的传统风格。如丛林式、悬岩式等等，则更接近于岭南风格，顺其自然，因势利导，不拘一格，赋于新意，兼收并蓄，博采众长，包括从其他国家有选择地引进适宜于盆景栽培的树种，积极地提倡多样化、本土化。
还有美国盆景的发展，美国盆景发展速度比发展中国家要快得多。美国盆景主要用于家庭装饰，当然也有一些好的作品。2006年5月，位于华盛顿的美国国家盆栽盆景博物馆举办了“杜鹃专题盆景展”，展出的作品虽然不多，但这些作品的造型自然，姿态各异，没有受日本盆景形式的束缚。

最后举例南非，1982年1月1日南非成立了全国性组织“南非盆景组织联盟”，并且发行了国内外盆景信息与交流盆景制作技艺的季刊杂志，并派遣国内著名盆景讲师到全国各地传授交流技艺，这些活动大大增加了会员的兴趣，但是南非当初爱好者所需的大量盆景素材无处购买，因此，槭属、榆属、石榴及多种针叶树常被选用。当地原产的金合欢、橄榄、猴面包树、非洲朴、疏穗刺桐等，都是优良的盆景素材，促进了南非盆景的发展。

日本的现代派盆景和部分思变的老盆景艺术家们也在潜移默化的吸收中国盆景文化的精髓，从日本第69回国风展后发表的部分作品可以看出，他们也在打破呆板，推陈出新。聪明点的已经注重到了盆景意境所要表现的东方人文色彩和师法自然的盆景构图法则，如聚与散，虚与实，空与灵，动与静的关系他们也在这些盆景中悄然运用，还有多干组合，丛林写意，瘦梅横斜，旷林秋枝，枯树临风，探池问月等制作形式也处理得不错。说不定哪一次“国风”展还会出现山水盆景。

综上所述，如何创作适合本地域物候特征并具有浓烈民族文化气息的盆景艺术作品，我认为这是内容和形式的统一问题，要统一这个问题，我们得先了解盆景艺术的限制规定性和特殊的规律性。

所有的艺术都有着内在的限制规定性，盆景艺术也不例外。只是因各自的特殊性而限制规定的条件不尽相同罢了。盆景艺术的限制规定性主要表现在自然之境依托具有生命性的植物元素，在传统的附件忖托、组合、构造出小中见大的微型园艺景观或个景。它有着植物生命四季更替的规定性特征，然而也有着失去群落演替的限制；它有着只能浓缩自然生态景观的规定性，也有着受制盆、几比例鉴赏法则而不能随心所欲的限定性；它有着遵循植物生命发育、再生和遗传特征的规定性，也有着植物类别间不可共生的限制。盆景的限制规定性，包括盆景的自然性、生理性、科学性、艺术性、文化性以及本身的体量规范等，这些限制规定性也体现了盆景艺术区别于其它艺术所特有的个性。
盆景艺术也是一种独特的艺术形式，同样具有自己特殊的规律性。
　　首先，盆景是活的艺术品，它存在创作的连续性。它的主要材料是植物，植物四季更替的树相和季相，植物的生命特征及生长发育规律，决定了盆景创作的连续性。因此，用最适合单种植物的生存方式和利用最经济、最长周期的管理手段去实施盆景艺术创作的连续性是最不牵强的。
第二，盆景是五体的三度空间，“帆随湘转，望衡九面”，盆景被称为“立体的画”。盆景随着观赏者的角度、高度的变化，可以出现许多连续的平视画面、仰视画面和鸟瞰画面。因此，盆景尽可能要求正反及多面好看，这就决定了盆景创作多面兼顾的复杂性。
　　第三，盆景艺术有艺术空间和现实空间、艺术时间和现实时间的两重性，特别强调艺术的空间和时间，这一两重性的一面是取决于“活的艺术品”这一根本特点作为基础的。
第四，盆景强调艺术效果，而淡漠适用功能要求。小中见大，拽人欲攀，流连驻足的树木盆景或山水盆景的桥、亭、楼、塔、舟楫和钓翁只有艺术烘托和铺垫意境的作用，并不象园林艺术那样具有满足观赏者可居可游的实际功能，但能提供鉴赏者心灵神游的无限意境联想。
第五，盆景创作不仅要有基本文学、美学素养，而且要有一定的植物基础知识和农业技术知识。如果技术措施失误，可能使几代人的呕心沥血付之东流，几百年的树桩毁于一旦。所以盆景又是艺术和植物栽培技术的结晶。
我们知道了盆景艺术内在的限制规定性和特殊的规律性，这是个广义的限制规定性和特殊的规律性，但狭义的限制规定性和特殊的规律性不仅要受到地域、民族和文化差异的限制，还要受到盆景主体元素的采用、制约和反馈于不同技术水准施加后的艺术效果。限制规定性和特殊规律由此带给我们一个世界盆景制作的一个广义原理，我们都得遵循这个原理。在这个基本原理的指导下，艺术家你有什么，你就能看懂什么，创作什么，我们用这个基本原理来指导我们创作出内容和形式高度统一的盆景艺术作品。
盆景艺术永远没有固定的形式或模式叫我们去定格和不去逾越，盆景艺术的创作形式和内容永无止境。我看倒不是太愁我们民族都会去追捧日本盆景形式，应该有担心日本借我们的文化给他们在盆景立意方面带来又一次飞跃。“舍利干”终将只会给中国盆景的发展历程增添一圈不太清晰的“年轮”。